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LOLs10全球总决赛火遍欧洲芭蕾圈的“缪斯女神”

Source:未知Author:bob Addtime:2020-11-04 Click:

  安娜穿戴朴实的黑衣裳是诱人的,她那双戴动手镯的饱满胳膊是诱人的,她那挂着一串珍珠的脖子是诱人的,她那疏松的鬈发是诱人的,她那玲珑的四肢举动的轻巧漂亮的行动是诱人的,她那生机勃勃的斑斓的脸是诱人的,但在她的诱人当中却包罗着一种极端暴虐的工具。

  安分守己的糊口能扼杀新鲜的兽性,好像“风中之烛在风中摇摆,微小的亮光照亮周围,终极在漆黑当中黯然磨灭。”

  小说的深入内在激起了欧洲芭蕾圈的“缪斯女神”——安吉祥卡·乔丽娜的创作灵感,对作品的深化了解培养了这一版忠厚于原风格骨的《安娜·卡列尼娜》。

  5月26-27日,这部被誉为立陶宛芭蕾顶峰之作的《安娜·卡列尼娜》,就将在乔丽娜舞团的归纳下在上海表演,此番也是部舞之宝贝的亚洲首秀。

  对传统的珍爱,对前苏联文明烙印与西欧现今世艺术抱着一样开放包涵的民族心态,这些都在安吉祥卡·乔丽娜舞团的开创人、《安娜·卡列尼娜》的编舞安吉祥卡·乔丽娜的阅历和作品中有着明显的表现。

  借用小说那句出名的开篇:每部改编自《安娜·卡列尼娜》的舞剧都是“不忠”的,“不忠”的方法各有差别……

  这部由乔丽娜创作于2010年的舞剧《安娜·卡列尼娜》改编自文学泰斗托尔斯泰的同名文学巨著。原著报告了19世纪俄罗斯上流社会的贵妇安娜·卡列尼娜迂回而布满悲剧颜色的人生。

  乔丽娜1989年结业于立陶宛首府的维尔纽斯芭蕾黉舍。这座黉舍是立陶宛国立奇妙里翁尼斯艺术学院芭蕾舞系的前身。

  在整年龄段学制的芭蕾系中,不只传授古典、浪漫芭蕾的传统谱系,还开设了性情芭蕾、当代芭蕾的专业标的目的。

  作为俄罗斯文学名著,这个故事初次被完好改编为芭蕾作品搬上舞台一样是在苏俄:1972年,莫斯科大剧院首演了俄罗斯芭蕾女神普利谢茨卡娅亲身编排并主演的《安娜·卡列尼娜》,她的丈夫谢德林为该版创作了音乐。

  这个作品成为继《卡门组曲》以后,她迎着当代芭蕾潮水,向莫大所代表的“淡漠、理性的古典气势派头”说“不!”的又一次呼吁。

  但是,安娜·卡列尼娜的故事今后成了当代芭蕾编舞巨匠们钟爱的主题,小说的庞大性和人物感情的宏大升沉,为当代芭蕾的肢体语汇供给了充实的表达空间。

  2013年,安吉祥卡·乔丽娜编导的这版《安娜·卡列尼娜》被授与俄罗斯戏剧最高奖项“金面具奖”的最好编舞、最好舞美奖,安娜的饰演者奥嘉·勒曼也因而得到最好女舞者奖。

  说到波罗的海三国的跳舞,人们印象中大多是穿戴衬衫马甲和多彩长裙手挽手绕着圆圈手舞足蹈的斯拉夫少女,这确实是立陶宛官方节庆举动中最典范的民族舞气势派头,滥觞于19世纪的村落歌舞。

  不外在专业跳舞范畴,立陶宛则构成了俄罗斯戏剧芭蕾学派传统与西欧当代芭蕾潮水交汇交融的场面,这与这个陈腐民族终年被周边劲敌排挤蚕食的地缘有关。

  本来宏大的立陶宛-波兰结合王国被普奥俄三国朋分,一战以后大批移民涌入立陶宛,带来了俄罗斯的音乐与芭蕾,到1938年立陶宛再度被苏联吞并,直至1990年才颁布发表自力。

  本来的传统风俗、文明心态与民族性,跟着保存空间的破裂而发作了奇妙的变革。处在欧洲岔道口上的立陶宛,成了前苏与俄罗斯同西方天下交换和相同的桥梁。

  乔丽娜编导的这版《安娜·卡列尼娜》2013年被授与俄罗斯戏剧最高奖项“金面具奖”的最好编舞、最好舞美奖和最好女舞者奖三项大奖,在“安娜”的降生地得到这项承认,也使得乔丽娜的这个版本成了当之无愧的典范。

  那末乔丽娜身为欧洲芭蕾圈的“缪斯女神”,她对《安娜·卡列尼娜》这部作品的改编、设想又有那些独到的地方呢?

  从跳舞的形体本领和艺术表示上来看,LOL2020全球总决赛竞猜平台我们很难界定安吉祥卡·乔丽娜编创的这一版《安娜·卡列尼娜》属于哪一个门户。

  究竟上,编舞者更期望人们把它看做一场由庞大的消息交迭构成的肢体剧,舞者在这个作品中不是在跳舞,而是作为梨园子弟,他们的使命是经由过程身材的舞动来营建出一种特别的气氛,表现出传神的理想感来。

  我原来就不想用特定的门户来限定和监禁我的作品。相反,我勤奋想要在舞台上缔造的是性命自己。在托尔斯泰的笔下,安娜·卡列尼娜的性命是庞大而新鲜的。

  这部小说就像一座迷宫,此中有那末多故事,人们很简单就丢失在纵横交织的线索内里。而我们在面临庞大的理想糊口时也会呈现一样的状况。

  这一版舞剧的舞台安装极端繁复,没有弘大背景和夺目灯光,仅凭几把椅子、一块长木板,便把19世纪初俄罗斯贵族的形象和心情描写得鞭辟入里。

  “损伤一小我私家,常常只需求一个词以至一个行动就够了,人们的言语、排挤与品德审讯才是杀人的凶器。已往云云,如今更是云云,这才是我想要的表示。”

  而《安娜·卡列尼娜》则是个破例,首版中谢德林的音乐固然是专为该剧而创作,使用范畴也比力广,但列国的编导们仍偏向于到其他苏俄音乐家的名曲中寻觅更多素材。

  音乐挑选的差别恰是源于对原著人物和情节的弃取差别。柴科夫斯基的音乐因为富于浪漫主义颜色,易于表示原著时期特性常被用作各个版本的主体音乐。

  全部舞剧集浪漫主义、俄罗斯风情和当代音乐剧音乐精华于一身,音乐随剧情跌荡升沉,美感中不乏张力,具有动民气魄的传染力。

  而安吉丽卡·乔丽娜则斗胆接纳了德裔俄罗斯今世作曲家,被喻为“今世肖斯塔科维奇”的施尼特凯(Alfred Schnittke)的作品作为音乐骨干。

  “施尼特凯的音乐深厚、多变,表达出非常宽广的感情维度,从这一点来看,与托尔斯泰的小说长短常靠近的。”

  别的,乔丽娜还选编了柴科夫斯基、马勒和法国音乐家加布里埃尔·福雷的作品,以至以安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的音乐剧片断来丰硕全剧的音乐气氛。

  受第一版《安娜·卡列尼娜》约请皮尔·卡丹设想打扮的启示,乔丽娜为此剧约请到了立陶宛最出色的时髦设想师斯塔特科维奇妙斯(Juozas Statkevičius)。

  斯塔特科维奇妙斯是波罗的海国度中首位在法国巴黎古装周及美国纽约古装周展出初级古装系列的设想师。

  他接纳了庄重而文雅、紧贴曲线的平面剪裁,与这版《安娜·卡列尼娜》舍繁就简的整体气势派头相得益彰,他设想中的意味元素分离了禁欲与的冲突颜色。


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